Sguardi, studio e ispirazioni
Secondo capitolo della serie Filiazioni. Come le calligrafie monumentali di Franz Kline informano gli acrilici strutturali di Coralie J Schmitt.
Terzo capitolo della serie Filiazioni. Come i Mouvements di Henri Michaux illuminano la pratica dell'inchiostro in Coralie J Schmitt: tra disegno e scrittura, il gesto che pensa.
Sesto capitolo della serie Filiazioni. Come l'astrazione lirica di Hans Hartung illumina la nuova serie acrilica di Coralie J Schmitt nel 2026.
Quarto capitolo della serie Filiazioni. Come l'opera fotografica di Hiroshi Sugimoto struttura la pratica della fotografia in Coralie J Schmitt.
Quinto capitolo della serie Filiazioni. Come i paesaggi alle pose lunghe di Michael Kenna informano la serie Roma per sempre di Coralie J Schmitt.
Primo capitolo della serie Filiazioni. Come l'outrenoir di Pierre Soulages illumina la pratica di Coralie J Schmitt: il nero come materia, non come assenza.
Settimo e ultimo capitolo della serie Filiazioni. Come la fotografia monocroma di Saul Leiter informa il lavoro interno e urbano di Coralie J Schmitt.
La mostra di Lee Ufan rivela come l'arte minimale coreana trasformi il vuoto in materia prima della creazione. Una lezione magistrale sulla potenza del non-dipinto.
La pittura acrilica di Coralie J Schmitt tra Kline, Hartung e Twombly. Lettura del catalogo RACINE(S) 2025 e delle nuove opere 2026.
L'inchiostro come matrice della pratica di Coralie J Schmitt. Lettura delle quindici opere del corpus, in dialogo con Soulages, Michaux, Kline e la calligrafia dell'Estremo Oriente.
La pratica fotografica di Coralie J Schmitt in dialogo con Hiroshi Sugimoto, Michael Kenna e Saul Leiter. Una lettura del bianco e nero come ritiro dal visibile.
La prima retrospettiva britannica di Beatriz González rivela come l'artista colombiana trasformi l'immaginario popolare in resistenza politica radicale.
La retrospettiva di Hurvin Anderson alla Tate Britain rivela come l'artista trasformi l'architettura coloniale in meditazioni pittoriche sull'appartenenza e l'esilio.
A Roma, tre mostre rivelano come l'arte italiana trasformi il dolore collettivo in creazione sovversiva. Una geografia artistica della malinconia contemporanea.
La mostra immersiva del MAXXI svela l'opera pittorica poco conosciuta di Franco Battiato, interrogando i trasferimenti creativi tra musica e pittura.
A 87 anni, David Hockney dispiega un fregio di 90 metri alla Serpentine Gallery che ridefinisce il nostro rapporto con il tempo e lo spazio pittorico.
La mostra Nigerian Modernism rivela come gli artisti nigeriani abbiano creato il proprio linguaggio moderno, ridefinendo il modernismo come movimento globale.
La mostra gratuita rivela come Mario Schifano abbia inventato una pop art specificamente italiana, mescolando televisione, cinema e gestualità mediterranea.
Alla Serpentine, Cecily Brown rivela come fa dialogare astrazione gestuale e figurazione erotica in una pittura che rifiuta di scegliere tra Bacon e de Kooning.
La retrospettiva di Tracey Emin alla Tate Modern rivela come l'artista britannica abbia trasformato le proprie ferite intime in forza creatrice universale.
La mostra del Musée d'Art Moderne di Parigi rivela come Lee Miller abbia trasformato l'orrore della guerra in linguaggio artistico radicale, dal surrealismo alla testimonianza.
Al MAXXI di Roma, 140 artisti italiani rivelano come il dopoguerra abbia partorito un linguaggio artistico unico, mescolando tragedia e commedia in uno slancio creativo senza precedenti.
Il MoMA allestisce la sua prima retrospettiva americana dedicata a Marcel Duchamp dal 1973. Cronaca di un'esposizione fondamentale che ridefinisce il ready-made.
Alla Bourse de Commerce, Francois Pinault riunisce Giacometti, Dubuffet, Nauman e Tillmans in un dialogo sullo chiaroscuro. Una visita intima.
La mostra Matisse 1941-1954 al Grand Palais rivela come un uomo immobilizzato dalla malattia ha trovato nelle gouaches découpées una forma interamente nuova di libertà assoluta.
Ways of Seeing ha cambiato il modo in cui guardiamo l'arte. A più di cinquant'anni di distanza, le lezioni di John Berger rimangono straordinariamente rilevanti per chiunque dipinga oggi.
La Biennale di Venezia 2026, curata postumamente da Koyo Kouoh, si sta profilando come un punto di svolta. 111 artisti, la prima curatrice donna africana, e un titolo che dice tutto.
Il Palazzo delle Esposizioni ospita la più grande mostra Klimt mai organizzata in Italia. 180 opere che ripercorrono la rivoluzione della Secessione viennese.
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