Regards, studio & inspirations
Deuxième volet de la série Filiations. Comment les calligraphies monumentales de Franz Kline informent les acryliques structurelles de Coralie J Schmitt.
Troisième volet de la série Filiations. Comment les Mouvements de Henri Michaux éclairent la pratique de l'encre chez Coralie J Schmitt : entre dessin et écriture, le geste qui pense.
Sixième volet de la série Filiations. Comment l'abstraction lyrique de Hans Hartung éclaire la nouvelle série acrylique de Coralie J Schmitt en 2026.
Quatrième volet de la série Filiations. Comment l'œuvre photographique d'Hiroshi Sugimoto structure la pratique de la photographie chez Coralie J Schmitt.
Cinquième volet de la série Filiations. Comment les paysages aux poses longues de Michael Kenna informent la série Roma per sempre de Coralie J Schmitt.
Premier volet de la série Filiations. Comment l'outrenoir de Pierre Soulages éclaire la pratique de Coralie J Schmitt : noir comme matière, pas comme absence.
Septième et dernier volet de la série Filiations. Comment la photographie monochrome de Saul Leiter informe le travail intérieur et urbain de Coralie J Schmitt.
L'exposition de Lee Ufan révèle comment l'art minimal coréen transforme le vide en matière première de création. Une leçon magistrale sur la puissance du non-peint.
La peinture acrylique de Coralie J Schmitt entre Kline, Hartung et Twombly. Lecture du catalogue RACINE(S) 2025 et des nouvelles pièces 2026.
L'encre comme matrice de la pratique de Coralie J Schmitt. Lecture des quinze pièces du corpus, en regard de Soulages, Michaux, Kline et de la calligraphie d'Extrême-Orient.
La pratique photographique de Coralie J Schmitt en regard de Hiroshi Sugimoto, Michael Kenna et Saul Leiter. Une lecture du noir et blanc comme retrait du visible.
La première rétrospective britannique de Beatriz González révèle comment l'artiste colombienne transforme l'imagerie populaire en résistance politique radicale.
La rétrospective d'Hurvin Anderson à la Tate Britain révèle comment l'artiste transforme l'architecture coloniale en méditations picturales sur l'appartenance et l'exil.
À Rome, trois expositions révèlent comment l'art italien transforme la douleur collective en création subversive. Une géographie artistique de la mélancolie contemporaine.
L'exposition immersive du MAXXI dévoile l'œuvre picturale méconnue de Franco Battiato, interrogeant les transferts créatifs entre musique et peinture.
À 87 ans, David Hockney déploie une frise de 90 mètres à la Serpentine Gallery qui redéfinit notre rapport au temps et à l'espace pictural.
L'exposition Nigerian Modernism révèle comment les artistes nigérians ont créé leur propre langage moderne, redéfinissant le modernisme comme mouvement global.
L'exposition gratuite révèle comment Mario Schifano a inventé une pop art spécifiquement italienne, mêlant télévision, cinéma et gestuelle méditerranéenne.
À la Serpentine, Cecily Brown révèle comment elle fait dialoguer abstraction gestuelle et figuration érotique dans une peinture qui refuse de choisir entre Bacon et de Kooning.
La rétrospective de Tracey Emin à la Tate Modern révèle comment l'artiste britannique a transformé ses blessures intimes en force créatrice universelle.
L'exposition du Musée d'Art Moderne de Paris révèle comment Lee Miller a transformé l'horreur de la guerre en langage artistique radical, du surréalisme au témoignage.
Au MAXXI Rome, 140 artistes italiens révèlent comment l'après-guerre a enfanté un langage artistique unique, mêlant tragédie et comédie dans un élan créateur sans précédent.
Le MoMA consacre sa première rétrospective américaine à Marcel Duchamp depuis 1973. Chronique d'une exposition événement qui redéfinit le ready-made.
À la Bourse de Commerce, l'exposition Clair-obscur réunit Giacometti, Dubuffet, Nauman et Tillmans dans un dialogue sur le clair-obscur. Visite intime, Paris 2026.
L'exposition Matisse 1941-1954 au Grand Palais révèle comment un homme immobilisé par la maladie a trouvé dans les gouaches découpées une nouvelle forme de liberté absolue.
Ways of Seeing a changé notre façon de regarder l'art. Cinquante ans après, les leçons de John Berger restent d'une actualité brûlante pour qui peint aujourd'hui.
La Biennale de Venise 2026, commissariée par Koyo Kouoh à titre posthume, s'annonce comme un tournant. 111 artistes, une première curatrice africaine, et un titre qui dit tout.
Le Palazzo delle Esposizioni accueille la plus grande exposition Klimt jamais organisée en Italie. 180 oeuvres qui racontent la révolution de la Sécession viennoise.
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