L'univers
Parcours
Née en Chine, adoptée et arrivée en France à l'âge de 11 mois, mon parcours s'inscrit dans une tension fondatrice entre origine et absence, mémoire et reconstruction. Cet entre-deux façonne une recherche intime et continue : celle de l'identité, du sensible et de ce qui échappe aux mots.
Mon regard s'est formé dans l'univers exigeant de la mode au sein de The Wall Group, où j'ai intégré la rigueur de l'image, la précision compositionnelle et la force des identités visuelles.
En 2020, j'ai ouvert mon propre studio d'architecture d'intérieur, poursuivant une exploration des espaces comme expériences émotionnelles, structurées et narratives.
Depuis 2022, je me consacre pleinement à ma pratique artistique.
Mon travail se construit autour d'une esthétique du contraste, radicale et essentielle. Le noir et le blanc y deviennent un langage primaire, à la fois brut et sophistiqué, où la lumière et l'ombre s'affrontent et se répondent. L'encre de Chine, organique et imprévisible, introduit une dimension instinctive, presque méditative, tandis que l'acrylique sur toile permet une écriture plus dense, stratifiée et tactile, faite de superpositions, de ruptures et de transparences. La photographie, quant à elle, capte des fragments suspendus, silencieux et introspectifs, où le réel bascule vers l'abstraction.
Cette pratique s'inscrit dans une recherche plastique exigeante, à la fois minimaliste et expressive, conceptuelle et profondément sensible. Elle interroge la trace, l'effacement, la tension entre contrôle et accident, dans une esthétique épurée, puissante et contemplative.
Créer revient ici à révéler l'invisible dans sa forme la plus essentielle.
MANIFESTE
Je ne produis pas des images.
Je construis des présences.
Ma pratique s'articule autour de trois disciplines : l'encre de Chine, l'acrylique sur toile et la photographie.
Trois langages autonomes, unifiés par une même exigence : l'audace du juste.
L'encre de Chine est fondatrice.
Elle impose la maîtrise du geste, la précision du trait, la puissance du vide. Une écriture directe, radicale, où chaque mouvement devient irréversible.
L'acrylique sur toile déploie la matière.
Elle engage la densité, la superposition, la tension des couches. Une peinture construite, structurée, où le contraste devient architecture.
La photographie capte l'instant suspendu.
Elle travaille la lumière, l'épure, l'équilibre fragile entre apparition et disparition. Une lecture silencieuse du réel.
Ces trois pratiques dialoguent autour d'un même axe : le contraste comme principe fondateur.
Entre contrôle et abandon.
Entre densité et effacement.
Entre précision et intuition.
Rien n'est décoratif. Tout est nécessaire.
Chaque œuvre s'inscrit dans une recherche d'audace mesurée, de valeur essentielle, et de forme juste.
Coralie J Schmitt
EXPOSITIONS
2026
19 Mars - 9 Mai
Nouveau souffle - The Lyinc - Lyon
2023
Juillet
Eurythmie - Galerie Véronique Smagghe - SL - Paris
11 Mai - 7 Juillet
(IN)DEPENDANCE - Création contemporaine - Lyon
23 Mars - 26 Mars
A L'ORIGINE - Galerie Colora - Lyon
Le studio