Miradas, taller e inspiraciones
Segundo volumen de la serie Filiaciones. Cómo las caligrafías monumentales de Franz Kline informan los acrílicos estructurales de Coralie J Schmitt.
Sexto volumen de la serie Filiaciones. Cómo la abstracción lírica de Hans Hartung ilumina la nueva serie acrílica de Coralie J Schmitt en 2026.
Tercer volumen de la serie Filiaciones. Cómo los Mouvements de Henri Michaux iluminan la práctica de la tinta en Coralie J Schmitt: entre dibujo y escritura, el gesto que piensa.
Cuarto volumen de la serie Filiaciones. Cómo la obra fotográfica de Hiroshi Sugimoto estructura la práctica de la fotografía en Coralie J Schmitt.
Quinto volumen de la serie Filiaciones. Cómo los paisajes con exposiciones largas de Michael Kenna informan la serie Roma per sempre de Coralie J Schmitt.
Primer volumen de la serie Filiaciones. Cómo el outrenoir de Pierre Soulages ilumina la práctica de Coralie J Schmitt: el negro como materia, no como ausencia.
Séptimo y último volumen de la serie Filiaciones. Cómo la fotografía monocroma de Saul Leiter informa el trabajo interior y urbano de Coralie J Schmitt.
La exposición de Lee Ufan revela cómo el arte minimal coreano transforma el vacío en materia prima de creación. Una lección magistral sobre el poder de lo no-pintado.
La pintura acrílica de Coralie J Schmitt entre Kline, Hartung y Twombly. Lectura del catálogo RACINE(S) 2025 y de las nuevas piezas 2026.
La tinta como matriz de la práctica de Coralie J Schmitt. Lectura de las quince piezas del corpus, en relación con Soulages, Michaux, Kline y la caligrafía del Extremo Oriente.
La práctica fotográfica de Coralie J Schmitt en diálogo con Hiroshi Sugimoto, Michael Kenna y Saul Leiter. Una lectura del blanco y negro como retiro de lo visible.
La primera retrospectiva británica de Beatriz González revela cómo la artista colombiana transforma el imaginario popular en resistencia política radical.
La retrospectiva de Hurvin Anderson en la Tate Britain revela cómo el artista transforma la arquitectura colonial en meditaciones pictóricas sobre la pertenencia y el exilio.
En Roma, tres exposiciones revelan cómo el arte italiano transforma el dolor colectivo en creación subversiva. Una geografía artística de la melancolía contemporánea.
La exposición inmersiva del MAXXI desvela la obra pictórica poco conocida de Franco Battiato, interrogando las transferencias creativas entre música y pintura.
A los 87 años, David Hockney despliega un friso de 90 metros en la Serpentine Gallery que redefine nuestra relación con el tiempo y el espacio pictórico.
La exposición Nigerian Modernism revela cómo los artistas nigerianos crearon su propio lenguaje moderno, redefiniendo el modernismo como movimiento global.
La exposición gratuita revela cómo Mario Schifano inventó un pop art específicamente italiano, mezclando televisión, cine y gestualidad mediterránea.
En la Serpentine, Cecily Brown revela cómo hace dialogar abstracción gestual y figuración erótica en una pintura que rechaza elegir entre Bacon y de Kooning.
La retrospectiva de Tracey Emin en la Tate Modern revela cómo la artista británica ha transformado sus heridas íntimas en fuerza creadora universal.
La exposición del Musée d'Art Moderne de París revela cómo Lee Miller transformó el horror de la guerra en lenguaje artístico radical, del surrealismo al testimonio.
En el MAXXI de Roma, 140 artistas italianos revelan cómo la posguerra ha engendrado un lenguaje artístico único, mezclando tragedia y comedia en un impulso creativo sin precedentes.
MoMA presenta su primera retrospectiva estadounidense de Marcel Duchamp desde 1973. Crónica de una exposición histórica que redefine el ready-made.
En la Bourse de Commerce, Francois Pinault reúne a Giacometti, Dubuffet, Nauman y Tillmans en un diálogo sobre el claroscuro. Una visita íntima.
La exposición Matisse 1941-1954 en el Grand Palais revela cómo un hombre inmovilizado por la enfermedad encontró en los gouaches decoupées una forma completamente nueva de libertad absoluta.
Ways of Seeing cambió la forma en que miramos el arte. Más de cincuenta años después, las lecciones de John Berger siguen siendo sorprendentemente relevantes para cualquiera que pinte hoy.
La Bienal de Venecia 2026, curada póstumamente por Koyo Kouoh, se perfila como un punto de inflexión. 111 artistas, la primera curadora mujer africana, y un título que lo dice todo.
El Palazzo delle Esposizioni acoge la mayor exposición de Klimt jamás organizada en Italia. 180 obras que trazan la revolución de la Secesión vienesa.
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